Tránsito

Nos sentimos contentos de darles nuevamente la oportunidad de asistir a uno de los mejores conciertos del año, agradecemos a la producción del evento que nos entregó 03 entradas mas para regalar y a continuación publicamos la lista de felices ganadores:

1. Andrea Diaz del Olmo DNI 44075440
2. Aldo Figueroa Pasini DNI 63231990
3. Herly Esteban Evaristo DNI 46030023
4. Cristhiam Paulett Suarez DNI 80161816
5. Ana Maria Fuerte Sarmiento DNI 10326269
6. Anthohy Puente Olano DNI 45818901
7. Geronimo Puig Kon DNI ES 52779039
8. René Borja DNI 45262950
9. Raul Jimenez Tami dni 40614997
10. Ricardo Artemio Gallegos Diaz DNI 07377269

Los afortunados deben acercarse con sus documentos personales a partir de mañana lúnes desde las 10am hasta las 5pm en las oficinas de Terra Los Sauces 364 cuarto piso San Isidro, preguntar por el sr Juan Carlos Cabrera, tienen tiempo de recoger sus entradas hasta el mismo jueves.

Muchas gracias

Cucho 

Noise pop, una etiqueta que genero la movida indie británica a inicios de los ochentas con toda la resaca del punk recién instalada, hizo que estos héroes de la clase obrera se consolidaran como una de las mas grandes promesas del universo musical en el Reino Unido. Los hermanos Reid institucionalizaron las distorsiones y acoples como una marca registrada que marcó influyentemente a una gran diversidad de bandas. Actitud en demasía, mal humor y un talento basado en la mezcla de las mas melosas melodías y el alto volúmen ha hecho que Jesus and Mary Chain sea considerada una verdadera leyenda.

La leyenda se creo en parte a lo impactantes que resultaban sus primeros conciertos los cuales solo duraban 15 minutos a lo mucho y eran una avalancha de feedback y actitud tomada de los Velvet Underground, solían tocar de espaldas al público, utilizaban el caos y escandalo como herramienta de interacción, técnica aprendida probablemente de los Sex Pistols,  parte de su primera formación fue Bobby Gillespie quien luego formaría Primal Scream.

Jesus and Mary Chain estarán tocando en un escenario de Lima el próximo 06 de noviembre, la noticia resulta impresionante debido a la calidad certificada de esta banda que logró acentuar aun mas la condición de las bandas independientes dentro de los cambiantes ritmos del mercado musical, Transito una vez mas te deja abierta la posibilidad de ganar una de las 07 entradas a su concierto, solo tienes que dejar tus datos en los comentarios y esperar tener suerte en el sorteo que llevaremos a cabo el día sábado, el domingo publicaremos la lista de ganadores.

Agradecemos a Percy y Paul de El Grupo, quienes han hecho posible este sorteo y que están apostando junto con la promotora en nutrir mucho mas nuestra cada vez mas interesante cartelera musical.

De ustedes depende, mucha suerte a todos.

Cucho

Algunos datos sobre Travis, la carismática banda escocesa.


La posibilidad de ver a dos buenas bandas en vivo en un mismo escenario es una de las cosas que muy pocas veces se han visto en Lima, por eso al enterarnos que una de las mejores piezas pop de los noventas en el reino unido vendría a Lima a abrir el superconcierto de R.E.M., nos quedamos con la boca abierta, la presencia de Travis abriendo el festival sin duda perfila al Lima Hot Festival como el concierto del año.

La maestría de Travis, es sin duda su facilidad para hacer pop, para lucirse con melodías nostálgicas, para combinar la belleza de la música británica con las sensaciones de ternura, desolación, soledad y todo lo que una canción triste te hace sentir, ellos han sido por siempre el modelo a seguir por los Coldplays, Keanes, Starsailors y demás, Travis fue la matriz del sonido melancólico y armonioso que lleno las radios luego de la resaca gallagheriana.

Banda escocesa que tuvo varios nombres en lista antes de tomar la referencia a la película "Paris Texas" (1984) y a uno de sus personajes como idea para conseguir su nombre definitivo, Travis hizo todo el recorrido necesario de toda banda independiente inglesa para conseguir el estrellato y el primer lugar en ventas en ese país, donde en aquella época 1996 se hacia la mejor música del mundo, dado el hecho de que el poderío grunge ya había desaparecido y aun no se asomaba el new metal.

El “The Man Who” , su mejor disco hasta la actualidad dejo vislumbrar un potencial en composición que muy pocas bandas había tenido con sonidos prestados de unos dulzones Bread, hasta conseguir pinceladas de David Bowie o los mismos T Rex, Travis apostaron con las baladas, “Turn", "Writing to reach you" y “Driftwood” se convirtieron rápidamente en hits altamente radiables pero mas aún cuando lanzó el single “Why does it always rain on me?", esta canción significó su mayor hit hasta la actualidad; inclusive en las radios peruanas gozaron de preferencia, el video genialmente producido se veía a una banda que se sentía orgullosa de sus orígenes mostrando el verde pasto escocés y una muy tradicional falda que Frank Healy usaba a lo largo de todo el clip, recordemos que Healy en algún momento estuvo vinculado sentimentalmente con Morrissey, en todo caso eso especulaba la prensa.

Siempre hemos pensado que toda banda debe encontrar su sonido, y a partir de ahí empezar a labrarse una carrera creíble en el mercado de la música, Travis consiguió concretar su sonido y a partir de el muchas otras bandas han seguido sus pasos, muchas veces se preguntaron porque Coldplay tuvo mas éxito, quizá Travis no se lo propuso, luego de sacar dos discos colosales como “The Man Who” (1996) y “The Invisible Band” (2001), la banda decidió luego de que su baterista sufriera un terrible accidente reinventarse, pasado el 2000 salen al mercado con una especie de disco contestatario a la violencia bélica que en ese momento Inglaterra apoyaba, editan “12 memories” (2003) tal vez su álbum mas flojo, un poco de intensidad y algunos buenos manejos, quizá querían alejar su sonido del ya mundialmente conocido por otras bandas antes mencionadas.

Aún así fueron dejando buenas canciones en el camino, luego de editar un grandes éxitos “Singles”(2005) obligado como siempre por las disqueras, sale al mercado su mas cercano regreso al Travis noventero “The Boy With No Name”, es un disco bello en su composición y estructura, con las frases adecuadas, los singles perfectos y esa atmósfera que solo ellos saben transmitir, Travis funciona como banda, como un todo, que se hace fuerte por las solidez de sus partes y este disco descansó en la base de uno de los mas grandes singles jamás lanzados por la banda “Closer” es sin duda una de las mejores canciones de los escoceses y una valla difícil de superar.

Recien este 2008 Travis viene a Lima a presentar “Ode to J Smith”, un paso en falso en su carrera, pensamos que este álbum desluce lo hecho en “Boy with no name”, pero quizá lo hemos escuchado poco, de todos modos, mucha música siempre hay, Travis tiene esa facilidad de dejarte con sensaciones encontradas en sus discos, sin ser una de las bandas millonarias y con giras deslumbrantes se constituyen en una de las mas sólidas bandas del Reino Unido que han hecho tal vez las mejores canciones que Inglaterra necesitaba escuchar en la época del laborismo, Travis se presentará en el Nacional 14 de noviembre, demostrando que para ellos no importa si después de 10 años siguen siendo teloneros de otras bandas, para Travis lo mas importante es cantar, sentir el aplauso, sentir que sus notas se adhieren al publico y que son después de todo una banda… una gran banda.

Charly, Calamaro y Fito.

En el 2008 la situación en el mercado de discos ha cambiado, los públicos también son otros –obviamente- y las expectativas del mercado casi no existen, en los ochentas era muy fácil diferenciar quienes eran los divos del momento y en los noventas la percepción continuo siendo clara, ahora en el 2008 la situación es distinta, ya no se venden muchos discos y no hay obras maestras tampoco que reseñar, Fito Paez, Charly Garcia y Andrés Calamaro (Spinetta si se hubiera quedado, en realidad su carrera siempre ha tenido un perfil bajo) serian entonces los máximos solistas de la Argentina? Eso esta por verse.

Fito Paez, el único "provinciano" de la terna, inicio su carrera muy pequeño, los Beatles le abrieron la mente como a muchos de su generación y se inclinó por arriesgar mas sus clases de piano y música clásica, que habían sido impartidos mayormente por venir de una familia de gente dedicada a este tipo de música, se arriesgo por el pop y el rock iniciando primero un trío a lo Sui Generis, muy amateur y luego ya una banda en Rosario llamada “Staff”, pasaría luego a formar parte de “El banquete” y “Acalanto”, formación enteramente dedicada al folclore. De esta manera Paez iba labrándose una carrera en su tierra natal y luego ya daría el salto a la capital con Juan Carlos Baglietto a quien ayuda a componer su exitoso álbum “Tiempos Difíciles”, con el que venden 120 000 copias, era 1982.

Los éxitos de Fito Paez vendrían ya en 1988, luego de recorrer largo camino hacia la fama con un contrato firmado por 5 años con EMI y luego de haber pertenecido a la banda de Charly Garcia -nos visitaron en la Feria del Hogar en 1985, cuando vinieron no tenia mucha información sobre "la tecladista", lo confundí, ya que Fito parecia mujer ya que siempre tocaba de espaldas al público-.

Lanza su primer álbum titulado “del 63”, en 1984, vendría “Giros” al año siguiente que lo coloca definitivamente como uno de los principales referentes para la nueva cultura musical argentina. Fito Paez tiene el récord del disco más vendido del rock argentino (El amor después del amor, con casi 750 000 unidades a la fecha) y además es el primer solista argentino que llenó los estadios de Velez y River, todo un logro que ubica a este señor como ícono del pop gaucho de los tiempos modernos.

Catalogado excesivamente quizá como genio musical, Carlos Alberto García Moreno o Charly Garcia, es uno de los mas importantes cantautores, y productores de rock de Latinoamérica, su obra encierra diversos sonidos, etapas y necesidades, formo parte de Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán y es uno de los mas identificables patrimonios que tiene la Argentina.

Personalidad polémica, alterada y disonante, Charly Garcia, peleó contra todo y todos, inclusive contra el mismo, tiene la potencia mental para criticar al mas pintado y escupirle en la cara al mismo Bob Dylan, pero en su cabeza las drogas han dejado secuelas que quizá no puedan repararse, Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, donde tuvo momentos de gran éxito. Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel. Hacia 1985, García inició un proyecto junto a Luis Alberto Spinetta (otro procer argentino), llamado Spinetta/Garcia, del cual salieron canciones como Rezo por vos. El proyecto no fue concluido a causa de una serie de problemas de ambos.

En los años noventa comenzó con su eslogan «Say No More», por el cual ahora se lo nombra como «Míster SNM». La actualidad de Charly Garcia es tenebrosa y difusa, fue internado en una clínica neuropsiquiatrica, es decir la vida del genio siempre ha estado ligada a escándalos por drogas, agresiones verbales y físicas y hay que decirlo a la par de todo esto, Charly Garcia ha venido descendiendo en su labor artística y no ha salido del gran hoyo en el que esta metido desde hace muchos años.

El tercer sospechoso es Andrés Calamaro, con una carrera mas lúcida, -aunque no tanto- ha sido tal vez uno de los mas prolíficos y urbanos de los tres mencionados, teniendo éxito tanto en España y Argentina y casi todos los países hispano parlantes, Andrés, ha construido una soberbia carrera pintada de los colores que sus máximos ídolos han sabido usar, vease Bob Dylan, Rolling Stones y demás, Habiendo pertenecido a combos importantes de los dos lados del océano, como “Abuelos de la Nada ” y ”Los Rodriguez".  Calamaro, labro una carrera solista mas que envidiable, 19 discos llevan su nombre, alguno de ellos mas que doble y una posición considerable dentro de todo nuestro análisis, es fácil decir que Calamaro quizá sea el mas importante solista argentino actualmente, pero lo que hay que reconocer es que el Salmón se ha visto reflejado en los dos antes mencionados para poder visionar su aun creciente carrera dentro de nuestra era Ipod, la necesidad de héroes en Argentina siempre tiene lugar para los Maradonas, los Charlys o los Olmedos, habrá lugar para los Calamaros? Tal vez la pregunta llegó tarde, quizá Calamaro ya es un héroe argentino, quizá Fito es mas aun, de repente Charly es mucho mas que eso y estemos hablando de una deidad, lo que al final interesa es la música, y estos señores han dejado un legado que ninguna enciclopedia puede enseñar, la estela del rocker argentino siempre ha sido accidentada, pero estos tres casos son precisamente tres accidentes en si.

Calamaro ha conectado con el pueblo y juventud Argentina ..............ustedes que opinan?

Los ochentas a full en Lima.


Si estuviéramos a mitad de los ochentas sin duda junto con Michael Jackson y Madonna esta sería una de las visitas mas importantes en nuestra historia, los mimados de las adolescentes en los ochentas , los Beatles de la tercera invasión británica y los abanderados más importantes que tuvo MTV en sus inicios aterrizaran en Perú por primera vez para presentarse el 04 de noviembre en la explanada del Monumental, señoras y señores con ustedes… Duran Duran !

70 millones de discos vendidos, íconos indiscutibles de los ochentas y con más de 20 canciones antes escuchadas en nuestras radios, esta será sin duda una de las más esperadas visitas de finales de año. Con su aparición a principio de los 80s, la banda transformó los videos en uno de los recursos más valiosos en la industria discográfica. Rodando videos en Sri Lanka con presupuestos de siete dígitos.

La banda tomó su nombre del villano "Dr. Duran Duran", interpretado por Milo O'Shea en la película erótica de ciencia ficción de Roger Vadim, Barbarella . Duran Duran fueron referente obligado del New Wave y mas precisamente del denominado movimiento New Romantic , originales de Birmingham, Inglaterra, formados en el colegio entre los compañeros Nick Rhodes y John Taylor, Duran Duran fundamento su sonido en la elegancia de Roxy Music y David Bowie, fueron una de las primeras bandas con los Spandau Ballet (sí los de “True”) entregadas íntegramente al cuidado de la imagen, mucho maquillaje, peluquería y la apología descarada a la moda.

Su primer disco, (Duran Duran) salió a la venta en 1981. Lo siguieron Rio (1982), Seven and the Ragged Tiger (1983), Arena (1984), Notorious (1986), Big Thing (1988), Liberty (1990), Duran Duran o The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997), Pop Trash (2000), y Astronaut (2004).

La banda siempre ha sido innovadora, dio pasos arriesgados mucho antes que los U2 o muchos otros combos se atrevieran a pensarlo, los Duran tuvieron una de las primeras canciones censuradas en MTV, una de las primeras canciones a la venta en Internet, una de las primeras en usar grandes pantallas en los shows (recordar la gira Arena con su video The Reflex )

En su último álbum, Red Carpet Massacre (lanzado en noviembre de 2007) participaron importantes productores como Timbaland y Nate 'Danja' Hills, así como también su gran fanático Justin Timberlake. Un paso adelante a su sonido que siempre fue ecléctico y es ahora en estos tiempos en que su música empieza a ser reconocida como influencia de bandas que lideran las listas mundiales como Coldplay, The Killers y demás.

En nuestro país sus canciones son harto escuchadas en las limitadas programaciones de rock y pop que tenemos por tanto creemos que el concierto que la banda de Simon Lebon y Nick Rhodes ofrecerá este 04 de noviembre debería estar sold out , es así que una especie de revival ochentoso se esta haciendo cada vez más intenso en nuestra capital luego de que Boy George y ahora Cindy Lauper también nos hayan tenido y nos tengan en su agenda.

Recordar es vivir como siempre nos enseñaron, la música y letras es al final lo que interesa (con naftalina o no) y con Duran Duran estamos seguros que la diversión y el karaoke simulado está asegurado